Pintura y Fotografía
Pintura y fotografía son dos manifestaciones artísticas siempre presentes en la obra de Rogulo.
El sueño de cualquier paisajista sería el de llevarse a casa el cielo, los ríos, las montañas, los pueblos, el mar y tantas otras cosas. La fotografía brindó a Rogulo esa posibilidad, lo cual tendría una repercusión muy positiva en su trabajo plástico.
No fue hasta 1.975 cuando vio realizado su sueño, comenzando su actividad fotográfica como complemento a su labor pictórica. Ya no era necesario perder el tiempo de sus breves viajes realizando pequeños bocetos y apuntes.
La pintura hoy
Si la pintura fue antaño la forma de plasmar la realidad más absoluta, debemos entender que hoy, con la presencia de la máquina fotográfica, ¿tiene sentido el mantener el mismo criterio pictórico que en el pasado?. Personalmente creo que la fotografía modificó sustancialmente el sentido de la pintura, y hoy parece ser algo aceptado que el artista se aparte de esa realidad peligrosa para sumergirse en la creación de algo personal en el tema elegido. Nos interesa la forma como el artista suple los rasgos, los contornos y el color convencional por aquellos otros repletos de imaginación, fantasía y coherencia estética. Si hablamos en término figurativo, todo ello quedaría traducido en una bella interpretación del tema elegido. Bajo este punto de vista no sería erróneo pensar que el Arte Abstracto responde al deseo de huir más enfático de esa realidad fotográfica que algunos pueden pensar que ya no tiene razón de ser.
Pero no podemos olvidarnos que existen unas raíces que nos vinculan con ese pasado retratista. Para algunos artistas el hiperrealismo es la verdadera esencia artística heredada de esos orígenes. Para ellos lo difícil y el verdadero reto no es interpretar, sino dominar la técnica hasta el punto de ofrecer una imagen tan real como aquella que le sirve de modelo.